https://v.qq.com/x/page/e03819askk0.html

　　中华文化源远流长，灿烂辉煌，是中华民族的重要血脉。然而随着我国经济社会深刻变革、对外开放日益扩大、互联网技术和新媒体快速发展，各种思想文化交流交融交锋的频繁，中华优秀文化的生机与活力需要迫切得到激发，传承发展体系需要得到着力构建。

　　在今年年初，中共中央办公厅和国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，为进一步传承优秀传统文化提供了有力的支持。作为奋战在第一线的文艺工作者，他们对传统文化的振兴与发展，又有着怎样的探索与思考？3月6日上午，全国人大代表、著名黄梅戏艺术家韩再芬做客光明网《代表委员会客厅》，就振兴传统文化，戏曲艺术未来该如何传承表达了自己的观点。

全国人大代表、著名黄梅戏艺术家韩再芬做客光明网

　　贵在坚守：坚守文化阵地 坚守艺术高度和精髓

　　戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族最独特的精神标志。对于未来如何传承的问题，韩再芬表示，传统戏曲传承首当其冲的应该是坚守，而坚守需要有很大定力。她说从事黄梅戏的人，有一些在从业过程中选择了其他行业。而她因为喜欢，所以30年来始终扎根在黄梅戏这片土壤不曾离开。传统戏曲若要继续传承下去，青年演员们也要保持这份定力，要执着的在这片舞台上坚守下去。

　　除了个人对戏曲艺术的坚守外，也要坚守传统戏曲文化固有的高度和精髓。韩再芬说，在进行艺术创新的时候，不能因为一味的迎合，而降低了自己的艺术标准。一定要留住戏曲最本真的东西，不忘初心，取其精华，去其糟粕。

　　当然在坚守好传统的同时，也要注重传承。韩再芬认为，传承应该是多元化的，所以她早在2014年就成立了“黄梅戏艺术传承委员会”。委员会成员包括著名戏曲音乐家时白林、著名黄梅戏表演艺术家麻彩楼、黄梅戏作曲家陈儒天、徐代泉等一众老艺术家们。她说，黄梅戏要想得到完整的传承，必须有个传承集体。因为戏曲是一门综合艺术，单靠几个演员来传承还是非常的力不从心。

　　重在定位：有所为，有所不为

　　互联网和移动新媒体时代的到来，改变了媒介传播的方式。不少传统戏曲纷纷插上网络的翅膀，开始寻求一种新的贴合当下的生存环境。在韩再芬看来，传统文化寻求改变，定位一定要准确。不能为了改变而改变，要清醒的认识到自身的亮点和特点，把握什么东西可以被改，而什么东西不可以被改。

　　“为了培养青年演员，我们也借助新媒体拍摄了网络剧《后台很火》，还通过网络，直播了再芬黄梅新春晚会。这些新媒体手段的运用，只是一种借用，也是一个载体。传统戏曲与互联网相结合，主体一定还是文化本身。这些形式多样的传播手段，是为了彰显我们具有价值的舞台艺术。传播到最后，我们还是要把大家引领到剧场来体验具有独特魅力的舞台艺术。”  　　

　　这一精准定位，使得韩再芬在对青年演员的培养时，更注重她们对舞台艺术的传承。韩再芬说，再芬黄梅青年团成立以来，不仅设置了每月一出戏的考核标准，还为小演员们复排了青春版《五女拜寿》、《女驸马》、《天仙配》以及原创黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》。“我们不断给他们一个平台到另一个平台再到更高平台的锻炼，现在他们已能够独自担当大戏的主演，并且每个人身后都有一群粉丝。”

　　赢在创新：用精品引领观众走进剧场

　　传统戏曲在当下面临着严峻的市场考验，如何创新，传统戏曲既能走进市场又不失艺术本真，一直是所有戏曲工作者不断探索的方向。

　　韩再芬认为，传统戏曲安身立命的根本是创作精品剧目，一个剧目只有成了精品，才能经受住时间的考验，才能引领观众走进剧场。“黄梅戏在剧目创作上，一直是随着时代的发展而不断创新。现在我们已经成功塑造了‘再芬黄梅’这一品牌，所以在剧目创作上始终坚持传统韵味，现代审美的核心和一戏一品格，一剧一样式的标准。”  　　

　　韩再芬说，她的经典黄梅戏《女驸马》、《徽州女人》、《徽州往事》每年在各地巡演，都取得了非常好的市场效果。这说明经典的作品不仅能开拓市场，还能经得起时间的检验，不管演多少遍，观众每一次看都会有新的体验，这就是经典作品的魅力。  　　

　　除此外，韩再芬还在安庆成立了再芬黄梅公馆，这个公馆不仅是青年演员施展锻炼的平台，更是弘扬黄梅戏传统文化的传承基地。“公馆每天晚上都向观众售票，能让很多到安庆旅游的朋友们欣赏到好听的黄梅戏，安庆现在已经形成了一个良好的黄梅戏生态圈”。但是韩再芬表示，传统戏曲要发展的更好，这些还远远不够，还要继续向其它优秀院团学习。坚定文化自信，遵循艺术发展规律，一步一个脚印，继续向前。（来源：光明网）