人物档案：

　　国家一级编剧，创作、发表、演出黄梅戏大小剧目10多个，小戏40多个。原创代表作有大戏《槐荫梦》《初恋情》《老屋春秋》《桐城六尺巷》《晚年陈独秀》等，改编代表作有《花魁女与卖油郎》《桐城奇案》《纺线纱》《灵姑戏虎》等，曾获省内外不少奖项，深受观众喜爱。

　“一个好的剧作家，首先爱学习爱创作，其次还要甘受清贫，甘于奉献。”虽然早已是国家一级编剧，但王自诚的住所依然很简朴，书房还是老式书柜、桌椅，窄小的房间里摆满了各类报刊书籍。在这里，王自诚创作了《老屋春秋》《晚年陈独秀》《醉杏楼》等不少精品。

　　戏乡爱戏的艺术熏染

　　“一座城，一个魂，一代人。”和许多著名的黄梅戏剧作家一样，王自诚将自己的文艺成就首先归功于“戏乡的艺术熏染”。

　　王自诚出生于太湖县徐桥镇。“那时候的徐桥不仅是鱼米之乡，繁华集镇，而且早就是个戏窝，一年至少要演200唱戏，周边四乡八镇的人都赶来看。”王自诚回忆说，“那时候就觉得，家乡的魂就是黄梅戏。”

　　五六岁的王自诚逢戏必看，很快，20多本大戏的男女主角唱词都能倒背如流。

　　后来，为了维持家庭生计，12岁的王自诚被迫在徐桥棉织厂做工。心有不甘的王自诚，经常在织布机旁的藤萝里放着书本或者黄梅戏唱本，一边织布一边唱戏，一人演多个角色，厂里不少人都成了他的粉丝。

　　大跃进时代，王自诚编了第一部小剧本《学哲学》，也正是这部处女作，让王自诚从此走上了戏曲之路。在安庆市艺术学校练了几年功后，王自诚被安排在潜山县黄梅戏剧团工作。

　　在剧团期间，除了学习作曲之外，王自诚开始创作剧本，《出嫁之前》《雪夜春风》等让他颇有名气。1980年，王自诚成为专职编剧。

　　创作之难难在“有戏”

　　从1964年到2007年，王自诚创作、发表、演出黄梅戏大小剧目10多部、小戏（包括录制出版发行的录像带、广播剧）40多个，但王自诚却并不认为自己是个“出产率”很高的剧作家。

　　“作曲家一年可以做三个曲，而剧作家三年才能写出一个戏。”王自诚说，“《晚年陈独秀》我整整写了5年，《醉杏楼》我花了3年多时间。”

　　原因很简单，每一部作品，王自诚都要追求“有个性”“有思考”“有创新”。“能经得住历史考验，常演不衰；能留得住百姓的口碑，雅俗共赏”。

　　要达到这个标准，王自诚认为，不仅要关注剧本的主题、情节、人物，更重要的是“有戏”，换句话说，剧本必须“好玩、有意思”。“其实考验的是作者编故事的能力，即如何设置悬念，如何提高故事的趣味性，如何扣人心弦，如何做到‘一戏一招’。” 王自诚解释说。

　　诸如《槐荫梦》、《初恋情》、《老屋春秋》、《桐城六尺巷》、《晚年陈独秀》等几部大戏，都是王自诚如此精耕细作而成，因此，也是他最满意的几部作品。

　　“然而，当下的整个戏曲编剧的创作环境却并不尽如人意。”王自诚感慨，“剧本稿费低廉，编剧的付出与回报很难成正比；当前，戏曲编剧人才缺乏，剧本荒成普遍现象。”

　　关于戏剧发展的几点思考

　　60余年的戏曲生涯，王自诚亲眼见证了黄梅戏一路走来的坎坷与荆棘，对戏曲事业的发展更是饱含深情与期望。结合毕生的从业经历，王自诚对黄梅戏今后的发展提出了自己的几点思考：

　　第一，戏曲人才招生问题，应该放宽年龄、学历、地域界限，广招、扩招；

　　第二，“宝塔稳根基”，黄梅戏人才不应只培养、只保护“尖子生”，还应普遍关注，因人而异、因材施教，让很多戏曲爱好者在通往戏曲艺术之门的路上“排上号”；

　　第三，剧团市场化发展需要政府的扶持，尤其是对民营剧团基础设施、人才的扶持，要注重资源合理、均衡分配。

　　“希望国家对戏曲的重视，能让更多的戏曲从业者有更多发展的平台，黄梅戏能有更好的春天。”王自诚说。