戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，历经沧桑流变、杂糅多门艺术、包涵丰富的民族民间文化，是中国人温馨的精神家园，同时戏曲又是一门专业性很强的艺术，不花很多时间、下很多功夫去研究、学习，是掌握不了其中的艺术规律的。

　　培养一个戏曲演员要5-8年时间，一个戏曲鼓师至少要10余年时间，一个戏曲编导的成长花费10年20年也不为奇。京剧演员一般从10岁左右开始培养，初学时，都要练就扎实的基本功。这基本功的核心是武功，包括腿功、腰功、把子功等。舞台上每一个漂亮的翻转腾挪，每一个惊险的武打场面，背后都是汗水甚至血泪。武戏演员的服装有好多层，厚厚地裹在身上；脸上涂的油彩把所有毛孔都堵住了；为了怕在剧烈的动作中掉下来，头上的盔头要勒得紧紧的，有时候勒得太紧，演员就会有剧烈头痛甚至呕吐。光扮上戏，就已经很难受了，何况还要在舞台上又唱又舞。

　　戏曲演员 “冬不避严寒，夏不避酷暑“，只要有观众，就得无条件演出。需要衣着单薄的时候，即使寒风刺骨的冬天，也不能随意增添一件衣服、一只手套，两只手全是皲裂，一脸冻疮患上膝关节炎的比比皆是，被当场冻哭了的不乏其人。比如冰天雪地演出《李二嫂改嫁》张小六与李二嫂谈情说爱一折，张小六不仅要穿单衣，还得表现汗流浃背的样子，同时更要“愉悦”地忍受李二嫂扇扇子......在高温四十度的情况下，一般人穿短袖、短裤，吹空调、扇风扇依然大汗淋漓，而戏曲演员为了塑造一个完美的角色，往往身穿厚厚的戏服，头上勒几层水纱，足蹬厚底朝靴，聚精会神去完成高难度的戏曲动作，还要全神贯注，声情并茂。现代戏《智取威虎山》打虎上山一场，杨子荣唱功做功繁重，即使在最舒适的温度下演完这一场，演员也得气喘吁吁，三伏天舞台上还有几千瓦的面灯、追光灯火辣辣的照射，演员会被折磨成啥样可想而知，但无论如何，必须靠装束及演员的表演来表现林海雪原的寒冷。

　　正月是演出旺季，一天两场、三场的露天演出是家常便饭，演职员有时凌晨四点就得出发，连早饭都吃不上。随身带上一瓶奶、一个鸡蛋、一个面包在车上匆匆几口就算了事。上午下场的妆还没来得及卸，下午的锣鼓点就已响起；还没来得及喘口气，又得准备晚上的演出。来不及卸妆就得忙活着卸台、装车，然后乘车返回，几百里路程、几个小时的鞍马劳顿，顺顺当当回地半夜到家还好说，最怕的是半路出现事故：或者车有故障，或者交通中断……演职员又饥又困，情绪非常低落，若盛夏酷暑或三九严寒需要集体下去推车，那肯定是骂声一片，此时，如果当领导的对演职员稍有点过激言辞，很可能马上就引起群体性“爆炸”。

　　演出当中，即使亲娘老子死了，也不会中断演出。含悲忍泪也好，强颜欢笑也罢，必须按照剧情需要一丝不苟地坚持到谢幕。有多少父母没能在弥留之际看上在剧团工作的儿女一眼，有多少子女在生命的最后一刻，没能听到当演职员的父母的一声呼唤…….

　　戏曲演员待遇低的问题很多地方还没有得到根本解决。近些年来戏曲演员待遇与自身相比有了很大改善，但与教育、卫生等许多行业相比，待遇仍然偏低，职业吸引力不够，社会认可度不高，剧团招不到人、留不住人的问题十分突出。2018年，某地市级国家二级演员工资仅仅2300元，其他县级院团的待遇更是可想而知。很多演员表示，即便自己多么喜欢戏曲，也不愿让自己的子女去从事这个可能连温饱都成问题的行业，这是一个对传统戏曲的传承和发展多么危险信号啊！

　　“艺术是自由的女儿“。戏曲院团不是机关，不是部队，舞台上尽管有整齐划一的要求，但更多追求的是个性张扬、情感流露。生旦净末丑，各自竞风流，各种不同的风格，构成了多元丰富的大舞台。而所有的舞台呈现都是演职员台下练习和琢磨的结果，如果不给他们充分的自由，让他们研究剧本，揣摩人物心理，怎么能展现出鲜明的人物个性？而灵感往往是在自由的闲暇产生的，也就是说，艺术家的工作是24小时。如果不考虑行业特点，仅仅循规蹈矩地抓考勤点卯，看他们在岗不在岗，那只能是外行领导所为，不引起演职员反感，最终引发各种矛盾才怪呢！

　　无论条件的优或劣，演出出现失误是正常的，每当此时，演员乐队或舞美等都非常内疚，非常尴尬，谁愿意在成百上千甚至上万人面前丢丑呢？他们自己已经无地自容，如果碰上有人叫倒好或者起哄，真能让他们恼羞成怒啊，但却敢怒不敢言。事后，严厉的规章制度会毫不客气地对责任人进行处罚，有个省级院团演一出现代戏，演员上台找不着军鞋了，观众没几个看出来的，舞台监督却心知肚明，演出结束，一次性扣罚演出补助800元，辛辛苦苦的4场大戏等于白干了，心中的苦辣酸咸具备，就是没有甜。

　　每一个唱段背后都是一个精彩的故事，每一句唱腔都有抑扬顿挫，每一个手势、眼神都有着不同的含义。戏曲艺术家用“工匠精神”给我们送来了一台台精美的精神食粮，有句跑江湖老话话粗理不俗，“有钱的帮个钱场，没钱的帮个人场，希望不要砸场”。让我们向传统戏曲精神的坚守者致以崇高的敬意！