小剧场戏曲

　　近年来“小剧场戏曲”这个概念逐渐流行了起来，涌现出越来越多具有探索、创新精神的戏曲作品。

　　12月8日亮相2018第四届上海小剧场戏曲节的《玉天仙》便是一个很好的范例，作为黄梅戏首部小剧场作品，在韩国首演便斩获第三届韩国戏剧节最佳国际剧目、最佳编剧奖，主演夏圆圆凭借精彩演绎喜获最佳演员奖。

黄梅戏

《玉天仙》

《玉天仙》剧照，夏圆圆饰演玉天仙

众星捧“圆”，戏曲需要传承

　　剧名《玉天仙》是该剧创作的亮点，编剧余青峰在元杂剧中找到了朱买臣妻子崔氏的名字——玉天仙，这一回他“要为这个女人说两句公道话，为这个人人唾弃的女人翻案”。

　　于是乎，夏圆圆，玉天仙的扮演者自然成了整出戏的亮点。

　　可谓是众星捧“圆圆”，所有主创团队和演员都甘当绿叶，来衬托这位玉天仙。夏园园也凭借实力和努力，交出了圆满的答卷。为演好这个角色，夏园园做了大量功课，在她看来“我饰演的玉天仙，是现代女性的代表”。

　　这样的捧角，是基于创作，同时也关乎传承。

　　黄梅戏表演艺术家黄新德感叹道：“近三十年来，黄梅戏没有宣传年轻演员，没有梯队的事业是危险的。所以我们其实这个团就大胆使用这些青年演员，让她们冲在第一线。”

黄梅戏《玉天仙》

视频时长4分钟，建议在wifi状态下观看👇

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创新，闯出一条戏曲路

　　别看这是部小戏，可是大牌云集呢，国家一级编剧余青峰、国家一级导演江瑶、黄梅戏表演艺术家黄新德、国家一级演员夏圆圆、梅花奖获得者王琴都加盟其中。

是怎样的一部戏

让这些优秀创作者走到了一起

他们又想借由作品

表达怎样的戏剧理念呢？

　　安庆市黄梅戏艺术剧院院长余登云表示：“从剧目开始酝酿到创排，我们的目标就是面向国外市场推广，与民营文化企业合作，让专业的人做专业的事，让优秀的黄梅戏艺术‘走出去’。我们中国戏曲不仅仅要演给中国人看，还要走出去传递中国文化。从《玉天仙》在韩国演出的情况来看，一期目标实现了。”

△ 《玉天仙》剧照，黄新德饰演朱买臣

对话黄新德：戏曲正在逐渐被蚕食，我们想要找回自己

　　记者特别采访到了黄梅戏表演艺术家黄新德，来谈谈小剧场戏曲以及戏曲的创新。

　　1您怎么理解小剧场戏曲？

　　黄新德：《玉天仙》是黄梅戏第一个正正规规的小剧场戏曲。这是一个挑战，某种意义上说是一次回归。中国戏曲就是在勾栏瓦舍演出，与观众距离很近，就是小剧场形式嘛。这种小队伍、小成本、小制作的意义，很可能是当今乱象中的一股清流。现在口口声声要恢复传统文化，却不知道传统到底是什么。我们在一群高人的帮助指点下，走了这么一条小路，现在所谓的通天大道便是大部队、大制作、大投资。我们这戏没要政府一分钱，我个人认为它的意义在这里。有些戏政府给了大把的钱，然后演两场就拉倒，布景放到仓库里去了，我们的目的不是这个。

△ 《玉天仙》是黄梅戏第一部小剧场戏曲，演员和乐队加起来只有12人，装台只需半个小时就能完成

　　2那你们的目的是什么呢？

　　黄新德： 我们是想要找回自己。戏曲正在逐渐被蚕食，被话剧化、电影化、娱乐化、杂技化，我们在找，尽管找的过程中未必能做到多么准确和完美，起码我们走出了这一步，我参与了就很幸福。我似乎感觉到当年历史的那些痕迹，就是前辈们在小剧场中是怎么去争取观众的。我们也在争取当下的观众。在《玉天仙》中可以看到当下，我们不是完全复古、说教、食古不化，而是站在传统的基础上，尽可能地吸收现代元素、注入现代精神，在寻找自我的同时壮大思路。时代变了，完全复古是不行的，文物展示就没意思了，要让观众靠近剧目。我觉得这是一条路，可能是一条崎岖小路，我们走着看。

△ 小剧场黄梅戏《玉天仙》根据《汉书·朱买臣传》故事编创

　　3能否就《玉天仙》来讲讲戏曲的创新之路？

　　黄新德： 我从演员的角度，谈不出大理论。我的感受就是前辈们往往因为没有文化基础、没有精力或者能力来总结提炼形成理论，这是戏曲的软肋。但是，戏曲之所以流传到今天，是因为它包容，又善于消化吸收，现在这种吸收能力、消化能力都远远不如从前了。话剧在努力吸取大量戏曲的东西，然而不少戏曲作品却在抛弃自己的东西努力向话剧靠拢。

△ 《玉天仙》演出剧照

　　4那就谈谈您在小剧场表演中的一些体悟？

　　黄新德： 就表演上来说，过去我们有一种距离感，有大乐队、有灯光、有大队人马在台上给你捧场，即使某些不足，距离产生美嘛。然而在小剧场演出，你一个人孤零零的，就是当众孤独，近乎裸演的状态。距离近，压力就来了，你丝毫不能懈怠，任何打马虎眼都是砸自己。

　　我们这戏不是复古，不能完全照搬过去的演法，而是一种全新创作。再说黄梅戏传统戏里头没这个戏。传统戏有套路，比如笑该怎么笑，走路应该怎么走，又比如说我这个角色朱买臣严格来讲是衰派老生，是有行当的，过去戏曲按照行当就来定人物。

△ 《玉天仙》剧照，黄新德饰演朱买臣

　　5您在表演中是否借鉴了话剧的表演方式？

　　黄新德： 为什么不可以借鉴？我演的不是一个行当，我演的是一个活生生的人，此时此地这个人物怎么想、怎么感受的。如果用戏曲的程式手段无法表现的话，为什么不把话剧的体验由内到外的散发出来？

　　我们为什么不吸收一些话剧的这种体验呢？主要是体现在用行当来演人物，现在戏曲是用人物来演行当。演员的最高境界是演人物。我觉得凡是真想进步的演员，不能在流派中醉生梦死，而应该在创新中守住本体，同时张开你的翅膀，拥抱所有的营养。

　　再说，借鉴话剧是很正常的。为什么？艺术是相通的。金山、赵丹拜了周信芳为师。很多话剧古装戏都会借鉴京剧的亮相眼神、台词韵味，他们早就在吸收我们。

　　话剧在拼命运用我们戏曲的手段来扩大自己，而戏曲节节败退，这是否太轻视了自己，而轻视自己的同时将会失去自己。

△ 《玉天仙》演出剧照

　　6就像您刚才说的，以前的戏曲人一直在融合、吸收、消化，那么现在呢？

　　黄新德： 谁说戏曲不改革，戏曲从来就是改革派。没有改革，怎么有梅兰芳？怎么有梅派？

　　我们只是学习前辈，前辈梅兰芳他们这一代人都是改革的。只是戏曲不会营销自己，不太关注时代变化，或者说过于、过度自我束缚，理念也不善于总结，缺少理论支撑，多方面原因让我们落后了。

　　这不新时代来了，国家这么重视戏曲。现在流行戏曲进校园，但不能随便一出戏就打着这招牌，这不就成下乡推销伪劣电器。戏曲进校园一定要真的拿出好东西去影响下一代，而不是去糊弄下一代。但是，不要强迫年轻人喜欢戏曲。戏曲需要沉淀，需要岁月，需要阅历，年轻人喜欢流行歌曲是很正常的，还没到时候，可以先让他们稍微关注、了解一下。

　　7朱买臣这个故事有很多戏曲版本，黄梅戏版本有何特色？

　　黄新德： 我们这个戏的解释跟人家不一样，朱买臣到底是好人坏人不做定论。我们在中科大演出的时候，一个老教授看完，说得回去考虑几天。我们这个戏起码丢给了他大大的问号，不仅仅是娱乐。如果这个戏能引起更多的现代年轻女性和男性关注的话，也算是一个进步，抛出一个话题。韩国大使馆的大使看了以后，说我们这戏让他思考要做一个什么样的人，就是说戏曲开始探讨人性了。（笑）当然，我们这个戏没有想挑那么重的担子。

　　我属于“70后”，为什么要干这个事？因为我觉得这戏有点意思，也希望它有意义，戏不但要好看，还要看好。