作为安庆市级非物质文化遗产的黄梅戏“龙腔”起源于望江县，上世纪二十年代末由望江县黄梅戏剧团老艺人龙昆玉、龙甲丙父子长期在流动班社巡演于望江农村后山一带，凸显望江方言，低沉委婉，自成腔体，被老百姓普遍接受并广为流传，成为黄梅戏艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

　　10月22日，在望江县第三小学活动中心里，三十多个孩子围坐在一起，聚精会神地听着来自望江县黄梅戏剧团的老师们上的市级非遗“龙腔”表演课。当日，望江县第三小学开展“非遗进校园文化有传承”主题活动，活动邀请非遗传承人走进校园，普及龙腔文化知识，与学生开展互动，体验了解望江本地的龙腔文化，感受非物质文化遗产的魅力。

　　“任何一个剧种，最突出的就是它的唱腔。龙腔是黄梅戏独具特色的传统唱腔之一。”授课者之一的郑红，是望江“龙腔”的第六代传承人，她告诉记者“龙腔”是望江黄梅戏唱腔的统称，是黄梅戏最具特色的传统唱腔之一，可以说“龙腔”起源于乡野，传播于民间。    　　

　　望江作为黄梅戏的发祥地之一，“龙腔”的起源最早可追溯到黄梅戏鼻祖蔡仲贤，形成于“昆玉佬戏班”时期，代表人物是龙昆玉、龙甲炳父子俩，其韵白使用的是安庆官话、小白则使用的是望江本地的方言土语，亲切易懂，音乐不光是汲取了安庆地区的青阳腔、徽调，还揉进了望江本地的哭丧调和民歌，唱腔优美动人，少高亢艰涩之音，板式节奏灵活，行腔婉转舒缓，朴实无华。

　　望江龙腔被黄梅戏圈内人士所广泛认同，源于1979年的一场比赛。当年，在皖江大剧院，扮演祝英台的演员胡秀娟以一曲《描药方》，让龙腔闻名遐迩。30多年来，地道的龙腔仍然在望江县大大小小的舞台上演。而颇受观众喜爱的“望江龙腔”代表作《描药方》曾两度出席安庆稀有剧种、百年声腔专题晚会，名噪宜城，荣膺榜首。    　　

　　“龙腔的存在显示了黄梅戏艺术在基层的活力。”望江县黄梅戏剧团团长陈立表示，龙腔发展至今，正是吸取了民众的智慧，融合了当地的风土人情，反映出老百姓的喜怒哀乐。老百姓能听得懂、学得会，能参与其中，龙腔因而流传至今。如今，无论是专业院团的正式演出，还是民营剧团的乡村舞台；无论是精心排演的大戏，还是广场上热闹的折子戏，都能听见龙腔。

　　近年来，为了让黄梅戏“唱起来、沉下去、走出去”，望江县民营黄梅戏剧团异军突起，走出了一条面向基层、面向群众、面向市场的强劲发展之路，成为文化下乡的主力军和安徽民营文化产业中一支不可或缺的力量。统计显示，目前经望江县文化委批准成立的民营黄梅戏剧团有21家，20多家民间班社、1000多名从业人员活跃在全国各地，每年演出场次超过4000场，年创收近1000万元。为了小戏的传承发展，他们还积极主动开拓县外和省外演出市场，长期活跃在浙江、福建、江西以及湖北等地，所到之处深受百姓喜爱。（陆飞）

来源/安庆日报  

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