作为2018中国戏曲文化周的重要环节，10月1日下午，由文化和旅游部、北京市政府主办的“新时代中国戏曲的传承与发展”戏曲大会在北京成功举行，来自全国各地的戏曲院校代表、剧团领导、戏曲演员、评论家等汇聚一堂，共同探讨传统戏曲在新时代背景下的发展之道。上海戏曲学院副院长黄暾炜在发言中表示，党和国家对于传统文化，戏曲事业的扶持和鼓励，既有政策又有经费，干不好我们都有负于这伟大的时代。所以要快马加鞭，起头并进。倡议多交流，互通有无，多合作，携手奋进。  

　　以下为发言实录：  

　　尊敬的各位领导，各位专家、朋友们：  

　　下午好！  

　　因为共同的事业我们相聚于此，也因为共同使命与追求，我们在此研讨：研讨戏曲的传承与发展，谋划戏曲发展的未来。  

　　先贤管子《管子•权修》中说：“十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。一树十获者，木也；一树百获者，人也”。培育人才是终身大计，百年大计；培育人才，是一种百收，效益迭加。当我们思考戏曲未来的时候，首先要思考现在做什么才能有未来，可以很肯定的说，培育戏曲人才，戏曲才有未来。不管是立足当代谈传承，还是面向未来图发展，戏曲艺术的传承与发展的关键都是人才。关键是如何培养人才？如何用好人才？  

　　在座的各位专家学者都是有理想有情怀的戏曲工作者，我也有戏曲教育的理想和情怀，但面对现实还是有困惑和困难，下面我重点谈困惑与思路，谈几对关系的处理，以及探索与实践。  

　　一、 传统与现代之间的关系  

　　既敬畏传统，尊重传统，也改革创新，探索规律，讲究科学；既重视专业技能的训练，也重视综合素质的培养；既重视个人经验和体验，重视口传心授，也重视启发式教学，以学生为主体；重视教研和团队教学，实施过程监控和动态管理，进行课程、教材的改革创新，启动贯通十年的教材建设，并整理音像资料，开发音像教材，建立人体实验室，研究运动科学。  

　　当历史与现实之间有矛盾时，我们选择多关注当下和未来。  

　　二、 中专与大学教育间的关系  

　　避免中专与大学教育间的简单重复，实施中本衔接，中本贯通。早在2004年、2007年，上海戏曲教育就首先以昆曲表演专业和越剧表演专业为试点，由戏校、戏曲学院与上海昆剧团、上海越剧院联合制定人才培养方案和教学计划，分十年完成，中专六年，大学四年，中间插入院团的培训计划。2018年，上海戏曲教育在全国率先实施“中等职业教育---应用本科教育贯通培养模式试点”。在中专阶段，学生以戏曲基本功的学习和训练为主，并重视文化学习。大学阶段，以学生的戏曲整体综合素质和创新能力培养为主。  

　　三、 育人单位与用人单位间的关系  

　　避免育人单位与用人单位之间的脱节和目标不统一，强化校团携手，实施文教结合工程。学校和剧团共同制定培养目标和教学计划，在选才、育才、用才、深造等各个环节上都有院团的参与和介入，在教学、师资、实践、创作、就业等各个方面学校和院团进行全面的合作使人才培养最大程度符合社会的需要。  

　　四、 文化理论学习与专业技能训练间的关系  

　　文化理论学习和专业技能培养都很重要，重视专业，强调学生综合素质的培养，保证文化课课时，引进优秀的文化课教师，积极开展文化课教研活动、文化和专业联合教研活动，开发校本教材，开设名家讲堂。  

　　五、 专业课堂教学与舞台实践间的关系  

　　重视课堂教学，并与舞台实践衔接，重视演出实践后的总结和研讨。学校周周有彩排，月月有演出，并组织全国巡演和假期集训、联合院团演出，毕业巡演，如昆剧专业毕业前举办百日百戏演出等，以演出促教学，以比赛促教学，以创作促进教学。  

　　上海市于2018年在我院启动应用型本科建设更是意义重大。  

　　六、 普遍培养与重点提高之间的关系  

　　学生条件和基础差异比较大，有人消化不良，有人营养不够。为此，2006年，成立上海青年京昆剧团，培养尖子学生，请名师一戏一聘，针对每个学生的条件，制作教学计划。  

　　这些矛盾和不平衡产生的原因比较复杂，我们要学会自我反思，坚持批评与自我批评，多探讨，不片面，重实干，不折腾。分工不同，各有长处，相互借鉴，取长补短。  

　　党和国家对于传统文化，戏曲事业的扶持和鼓励，既有政策又有经费，干不好我们都有负于这伟大的时代。所以要快马加鞭，起头并进。倡议多交流，互通有无，多合作，携手奋进。