弦歌越山海 | 再芬黄梅欧洲巡演纪实
当地时间10月14日，再芬黄梅飞抵维也纳。14日下午，还带着旅途的风尘，韩再芬携再芬黄梅青年演员应邀走进中国驻奥地利大使馆，带来一场温情满满的黄梅戏艺术分享讲座。主持馆务的临时代办、文化参赞以及使馆全体中方工作人员齐聚一堂，共品来自安徽的黄梅戏雅韵。韩再芬娓娓讲述黄梅戏的发展脉络与海外传播故事，演员们现场演绎经典选段，清亮唱腔回荡在使馆大厅，为本次欧洲巡演拉开厚重而温暖的文化序幕。
10月15日晚，维也纳穆特剧场内，演出尚未开始，当地观众便早早赴约。主办方告诉我们，因演出太受欢迎，临时开放乐池，加了40个座位。演出前，大家翻阅演出手册，在海报前驻足留影，现场氛围热烈融融。极具中国特色的戏服、灵动细腻的身段、清丽婉转的唱腔，《女驸马》将民女冯素珍舍身救夫的故事娓娓道来。诙谐鲜活的桥段惹得满堂欢笑，真挚的情感打动在场每一位观众。令人感动的是，十点演出结束后，观众依然聚集在剧场前厅酒吧讨论剧情。17、18日在法兰克福、纽伦堡的演出依然重现维也纳的火爆场面，三场演出场场满场，观众全程沉浸式观看演出。曲终落幕，掌声久久不息，观众纷纷涌向台前，争相和演员合影，久久不愿散去。
正如韩再芬所言：“黄梅戏是十分亲民的剧种，表演质朴灵动、亲切真诚，音乐入耳入心、流畅自然。它兼具精湛的表演技艺与充沛的艺术情感，技与艺相融共生，造就这份大众喜爱的艺术魅力。”
奥地利赫塔·玛格丽特·哈布斯堡-洛林女大公在观演后表示：“这真是太出色、太精彩、太美妙了！这部戏曲以中文演唱，同时配有德语字幕，我认为这部戏剧应该在全世界范围内进行展示和推广。”
维也纳州/市议会前第一议长、（欧洲）国际文化交流合作协会名誉主席恩斯特·沃勒是一位中国文化爱好者，多次到访中国，看完《女驸马》后说道：“这是我第一次观看黄梅戏，我感到非常兴奋，因为这是一个非常美妙的故事，而且演员们演绎的也非常出色。”
德国兰斯巴赫‑鲍姆巴赫市市长米夏埃尔·默茨评价：“在法兰克福中国文化和德国文化相交融，对于德国人来说刚开始比较难理解，尤其是唱腔部分，但是用心去感受可以感受到中国和德国的联系。非常棒的演出，我非常荣幸出席。”
德国巴伐利亚州前州长贝克施泰因在纽伦堡演出后也表达了肯定：“能把这个团队请来，当然是一件非常有意义的事，它的意义在于促进不同文化之间的交流，而今天，这种交流以一种非常美妙的方式实现了。”
最值得一提的是，本次巡演三场公演全部采用原声无麦演唱。演员不佩戴任何扩音设备，依靠扎实的唱功，一字一句清晰传递到剧场最后一排。这份底气，来自剧院对内深耕舞台训练，打磨演员的本真演唱功底。偌大的剧场安静下来，原汁原味的黄梅戏声腔缓缓流淌，台下观众屏息静听，来自东方的古老故事和温润戏韵深深叩击外国观众的内心。
纽伦堡演出场景
“摘掉话筒，要把每一字、每一句送到剧场最远的位置，台上演员需要不断调整、找寻最佳的表达状态，同样能够完整释放饱满的情感，呈现高质量的表演。艺术本无国界，人类对于真善美的向往是相通的。黄梅戏承载着东方独有的人文温情，是搭建不同文明之间沟通的桥梁。这次带来的《女驸马》历经几十年的打磨沉淀，代代传播，成为一部跨越时代的经典，所以我们才会把它带到世界各地。与此同时，我们这一代人也在持续创作属于当下时代的作品，静待时光的检验。”韩再芬说道。
对内深耕剧目打磨、人才培育与本土传承，对外坚持文化输出、深耕海外传播，是再芬黄梅的发展思路。今年，从法国巴黎到英国爱丁堡，再到美国华盛顿特区以及此次文化出海，再芬黄梅海外出访并非一次性的展演亮相，而是持续推进跨文化对话的长期实践。
不同于剧场内庄重完备的正式公演，街头快闪已是再芬黄梅极具辨识度的文化品牌。这也是剧院对外深耕海外传播矩阵的重要一环：文化出海不只依靠剧场公演，也需要走到普通民众身边，用更亲和的方式建立民间层面的文化联结。在此行巡演中，再芬黄梅演员走进维也纳、法兰克福、班贝格、阿沙芬堡的城市广场与老城街巷，将再芬黄梅标志性的快闪表演带入欧洲市井，在异国秋风里完成一场场戏曲相遇。
本次快闪经过精心编排，每一站均采用双人搭档演绎选段、搭配韩再芬演唱+TALKING出镜的形式，戏里戏外相映成趣。维也纳多瑙河畔，韩再芬演唱《郑小姣》，陈邦靓、马腾接续上演《牛郎织女》，黄梅戏声调回荡秋日街头；法兰克福罗马广场，张敏、谢军演绎《桃花扇》，韩再芬唱响《莫愁女》，婉转唱腔流淌于美因河畔；班贝格老城街巷，韩再芬献唱《孟丽君》，熊东旭、马丁带来《女驸马·状元府》，尽显巾帼风骨；阿沙芬堡小城，吴美莲、潘伟表演《女驸马·花园会》，韩再芬演唱《龙凤奇缘》。撤去舞台帷幕，悠悠曲声跨越语言，邂逅远方知音。最动人的一幕发生在班贝格古城拍摄期间，一位外国友人主动上前，与韩再芬共演《女驸马》，让“艺术无国界”有了最真切的现实注脚。
游人驻足凝望、共情动容，鼓掌喝彩、合影互动，生动印证着黄梅戏深入大众的亲民底色。这种扎根市井的艺术实践，跳出单向展演输出，把东方戏曲的精神韵味留存于欧洲城市的秋日记忆，也成为中外文明交流互鉴鲜活生动的载体。对内守好黄梅戏的根脉与实力，对外持续深耕海外传播，一内一外双向发力，正是再芬黄梅推动黄梅戏走向世界的实践路径。
10月17日晚，维也纳新视角音乐节黄梅戏分享论坛在萨尔姆加斯厅举行。安徽再芬黄梅艺术剧院副院长、中国戏剧“梅花奖”获得者吴美莲，携马丁、马腾、陈邦靓、张平、朱丹丹、劳雷等登台，与欧洲观众面对面讲述黄梅戏的前世今生。活动没有停留在单向展示，而是以开场介绍、艺术家分享、演唱演奏三个板块，铺开一场真诚的“对话交心”。
主持人从安徽安庆的山野讲起：采茶姑娘、赶路农夫、赶集百姓随口唱起的山歌小调，慢慢长成了黄梅戏。“它天生就带着泥土的芬芳、人间的温度。”随后，艺术家们依次发言，讲自己当初如何走进黄梅戏、哪一段人物命运最打动自己、把中国民间故事带到欧洲是什么感受。台上台下在故事与经历中彼此看见，文化走出去最可贵的交心，正在于此。
随后的演唱环节，吴美莲带来《女驸马·谁料皇榜中状元》，马丁演唱《女驸马·眉清目秀美容貌》，张平、朱丹丹、劳雷现场伴奏；马腾、陈邦靓对唱《牛郎织女·果然喜从天上降》；三位演奏员演奏《天仙配·树上鸟儿成双对》，二胡、琵琶、竹笛清亮悠远，东方的情绪一寸一寸铺展开来。中国戏曲的本质就是讲故事，冯素珍的勇敢、牛郎织女的守望，与欧洲戏剧、歌剧、民间传说一样，都在说人如何在困境中守住爱、守住善良、守住自己。
一场论坛、一段唱腔、一次演奏，未必立刻改变什么，却能在聆听者心里留下种子。再芬黄梅来到奥地利、德国巡演，把东方故事带到欧洲，意义不只在当晚的掌声，更在于让黄梅戏从“被听说”变成“被理解”，从“远方的中国戏曲”变成“我曾聆听过的故事”。黄梅戏改变、滋养着每一个唱戏的人，也让普通人在戏里遇见另一个自己；而文化交流的意义，正是留下可生长的东西。种子不喧哗，却会在时间里发芽。文明互鉴，靠的不是一时热闹，而是真诚对话、情感共鸣和持续播种。
作为2026“中国戏演出季”暨中国戏国际展演的核心板块，此次巡演先后走进维也纳、法兰克福、纽伦堡、班贝格、阿沙芬堡五座城市。巡演由文化和旅游部国际交流与合作局批复同意，中国歌剧研究会与（欧洲）国际文化交流合作协会联合主办，德中友好文化交流促进会、纽伦堡-埃尔兰根孔子学院承办，得到中国驻当地使领馆的鼎力支持，广大旅欧华侨华人也热情助力、热切关注，为本次文化交流增添浓浓乡情。
文旅部项目的官方支持，为此次巡演奠定了国家级的文化交流规格。演出季于2026年8月启幕，再芬黄梅作为参演院团于10月13日启程，以黄梅戏为纽带搭建中欧文明互鉴的桥梁。在德国纽伦堡，中国驻慕尼黑总领事邱学军亲临演出现场并致辞，指出黄梅戏走进纽伦堡“正是以艺术为媒、践行习近平主席提出的全球文明倡议、促进文明交流互鉴和各国人民相知相亲的生动实践”。巴伐利亚州前州长贝克施泰因等当地政要与社会各界观众逾400人一同观看，构成了当地官方层面对这场中国文化活动最直接的到场支持。在奥地利，访演团部分成员专程拜访中国驻奥地利大使馆进行分享交流，并参与维也纳新视角音乐节，将剧院层面的演出延伸至外事对话与专业艺术交流的层面。
当地媒体的主动关注，为这场跨文化演出提供了另一重在地注脚。在维也纳，奥地利本地媒体在演出后报道称，《女驸马》“在维也纳MuTh剧院赢得了热烈反响与由衷掌声”；在德国，《纽伦堡新闻报》《弗兰肯生活》《精品生活》《华商报》等媒体到场进行现场报道。与此同时，新华社自维也纳和法兰克福发出多篇图文报道，记录法兰克福恩克海姆市民文化中心“座无虚席，不少观众站在过道观看”的现场景象。德国兰斯巴赫－鲍姆巴赫市市长米夏埃尔·默茨观演后评价，中国戏曲融合唱腔、身段与戏剧表演，“展现了极高的艺术水准”。从奥地利地方媒体的演出评论，到德国区域性报纸的现场记录，再到中国国家通讯社的持续追踪，多层级、多语种的媒体覆盖勾勒出黄梅戏此次欧洲之行所获得的真实关注度。
中华人民共和国外交部官方网站也刊登了本次演出盛况报道。官方支持的制度性推力与当地媒体的自发聚焦形成合力，共同将这门来自中国安徽的黄梅戏，推向欧洲观众可感知、可共情的文化现场。
五城行程落幕，交流并未止步。从安徽安庆皖水之滨，到维也纳、法兰克福、纽伦堡的欧洲剧场，黄梅戏带着安庆泥土里生长出来的烟火诗意，走出国门。这不仅是一台传统剧目的海外公演，更是一次东西方人文的相逢。一边是马勒、瓦格纳滋养的音乐沃土，一边是黄梅戏流淌百年的民间唱腔，两种扎根人民的艺术，在此遥遥呼应。
文化和旅游部国际交流与合作局的立项批复，中国驻奥地利大使馆、中国驻慕尼黑总领馆的到场与交流，维也纳州/市议会前第一议长恩斯特·沃勒、兰斯巴赫－鲍姆巴赫市市长米夏埃尔·默茨、巴伐利亚州前州长贝克施泰因等当地政要的观演支持，为巡演提供了从国家项目到在地官方的双重保障；奥地利MeinBezirk、德国《纽伦堡新闻报》等地方媒体与新华社的持续报道，则为这场跨文化相遇留下了多语种、可查证的公共记录。巡演收官之际，真正留下的不只是几段唱腔和几场掌声，而是一条可继续的对话关系与一批愿意继续聆听的欧洲观众——这正是“中国戏”走向海外最实在的收获。
