一地一景一戏 | “古韵稀声”——安庆市稀有剧种（声腔）保护传承成果展演活动10月18日正式启幕

岳西高腔，原称高腔，其前身为明代嘉靖年间在池州青阳一带形成的青阳腔，万历年间传入安庆地区城乡后，对后世戏曲弹腔（即徽调）、黄梅戏的形成产生过深远的影响。现今的岳西高腔是安庆市仅存的青阳腔剧种，有近四百年的历史传承。明末清初，文人商贾溯潜水、长河将青阳腔传入家乡——岳西，经文人围鼓习唱，组班结社，岳西高腔初步形成。光绪初，五河缙绅聘石牌自京城大班回乡的职业高腔艺人开办科班系统传授舞台表演艺术，逐步形成富有自己特色的声腔剧种。

岳西高腔艺术遗产丰富，其戏曲文学、戏曲音乐、表演艺术及基本活动形式都自成体系，风格独特。通过对岳西境内民间抄本的发掘、整理，已累计剧120余种，260多出，可分为“正戏”和“喜曲”两类。其中“正戏”占绝大多数，包括《荆钗记》等南戏五大传奇剧目的精彩单出，具有较高的文化品位和文学价值，其最大特征是继承了“滚调”艺术并发展成“畅滚”。“喜曲”所唱均为吉庆之词，主要用于民俗活动。

岳西高腔的音乐体制基本属于曲牌联套体，有不同曲牌唱腔近150种，承袭一唱众和，锣鼓伴奏，“唱、帮、打”三位一体的演唱传统，风格高亢古朴与典雅柔媚兼具。艺人以独有的“箍点”标记指导唱腔，传承艺业。

岳西高腔的演唱包括围鼓坐唱、舞台表演和民俗活动中表演三种，有严格而成熟的程式规范。它全面融入境内各民间灯会，成为本土文化的有机组成部分。清末以来，岳西高腔几度兴衰，20世纪50年岳西县政府曾组建专业高腔剧团，20世纪60年代至70年代活动中段，至20世纪80年代才逐渐恢复。进入21世纪，岳西高腔迎来新的机遇，2010年建岳西高腔传承中心，专门负责岳西高腔保护传承与研究。

文南词又名“文词腔”“文曲戏”，是在宿松流传了近300年的地方戏曲，因其主要声腔为“文词”“南词”，故取名文南词。

文南词最初的表现形式为一人手持渔鼓，击节而歌，一人手持四胡为其伴奏，沿门卖唱，清朝中叶，宿松流行的灯戏是文南词戏曲艺术的雏形。清末民初，宿松的灯戏与当地流行的民间说唱艺术“文词腔”融合而发展成为舞台戏曲，称为“文南词”。1931 年，民间艺人虞正兴创建了宿松第一个文南词戏班——松峦文南词剧团。1958年，宿松县和平剧团成立“文南词小组”，记录整理了传统剧目40余部，唱腔曲牌近百首。

文南词主要唱腔为文词、南词、平词、四板等，另有快板、慢板、就板、哭板等各类常用板式十余种。文南词的伴奏以二胡为主奏乐器，同时也使用高胡。此后，“断丝弦锣鼓”又加入了当地伴奏，成为文南词音乐的重要表现手段之一。  

大戏传统剧目有《苏文表借衣》《宋江杀惜》《大审玉堂春》《云楼会》等；小戏传统戏剧目有《抛球》《陈姑追舟》《武松杀嫂》等。

曲子戏是流传在太湖县的一个古老的剧种，因当地习惯称为唱曲子，在20世纪80年代定名为“曲子戏”。 

曲子戏源于明代移民带来的弋阳腔，具有“喧阗”特征。在喜庆事项(如迁新居、生育、寿典、升官、升学等)中唱曲子，年节习俗(如平安社醮、闹元宵的灯会)中，也有唱曲子的活动。唱曲子还存在于年高人的丧事活动中。 

曲子戏分为围鼓坐唱和走唱两种形式，坐唱时一般有5-8人。各人手执乐器，由鼓板师领头，用方言演唱，一唱众和。主要乐器有小锣、大锣、铙、钹、牙板、鼓(扁鼓、堂鼓)、马锣等。开始演唱前要打闹台，可由唢呐领起，演唱者一般为有一定文化基础的男性。中华人民共和国成立后，随着妇女地位的提高，相应角色也有由女性担任。坐唱时不事妆粉。走唱时，按角色着装，持相应道具，由乐队伴奏，人数较多。演唱内容多为喜曲，部分含有五大南戏和目连戏相关内容。 

现存曲子戏班以松散结合方式为主，有事即集，唱过即散。大致上有农民曲子戏班和道士曲子戏班两类。农民曲子戏班主要以自娱自乐和年节娱乐活动为主，无固定收入，传承较为灵活。道士曲子戏班则以丧事活动和平安社蘸等法事活动为主，有比较稳定的收入，因而以家族传承方式为主。 

潜山弹腔，即老徽调，形成于明末清初，流传至今，是皖西南地区民间艺术的重要遗存。

弹腔的唱念字韵，沿用“中州韵”，并渗入大量“徽音”。唱腔与“小白”全用方言，“大白”用方言韵白。唱腔在基本腔框架内，根据方言的四声调值，产生许多具有地方特色的曲调。弹腔艺术多数出自农民或农村手工业者，早期剧目大多表现民众生活、风土民情，反映了本地人民的道德观、审美观，洋溢着浓郁的乡土风韵和生活气息。弹腔一直以皖江地域为核心流传地，到清乾隆之初，职业班社甚多，其中“五世堂”、“四箴堂”、“同乐堂”等长年出演。上达四川重庆，下到南京苏浙，置身于“东昆、西汉、南弋、北秦”的熔炉之中，与各地戏曲广泛融合，影响深广。

潜山弹腔是清代徽调的遗脉，是京剧的母体艺术。程长庚正是“脱胎于徽腔(弹腔)，变形于汉腔，取善于昆山晋诸腔，融冶而成皮黄”，完成了孕育京剧的历史使命。

“龙腔”是望江黄梅戏唱腔的统称，是黄梅戏最具特色的传统唱腔之一。

“龙腔”的历史应从黄梅戏老艺人蔡仲贤说起。蔡仲贤，同治四年出生于望江县香茗山蔡家大屋，年轻时在家乡正式成立了采茶调流动班社。他们在各地演唱中，逐渐融入了安庆地区的民歌小调、“高腔”、 “平安调”等，发展成具有蔡仲贤风格的地方小戏——黄梅调。

“龙腔”起源于乡野，传播于民间，紧扣民众审美情趣，有一股子泥土芳香。“龙腔”其韵白使用的是安庆官话、小白则使用的是望江本地的方言土语，亲切易懂，音乐不光是汲取了安庆地区的青阳腔、徽调，还揉进了望江本地的哭丧调和民歌，易学好唱。“龙腔”表现的剧目，大多数是以女性为主的民俗题材。唱腔优美动人，少高亢艰涩之音，板式节奏灵活，行腔婉转舒缓、朴实无华，在阴司腔中表现尤为突出。特别的“柔美”。