以水墨定格黄梅戏戏韵 杨慧生：让千年戏曲文脉在笔墨传承中生生不息

7月9日，安庆师范大学举办的第三届黄梅戏文化研讨会期间，现场特设特色艺术展台，其中杨慧生以黄梅戏经典剧目为蓝本创作的系列戏曲人物画作，吸引了众多专家学者的目光。

黄梅戏以优美的唱腔、细腻的表演和丰富的剧目，深受广大人民群众的喜爱。1953年出生于安庆的杨慧生，深耕戏曲人物画领域数十载，黄梅戏腔调与烟火气韵，早已融入其艺术血脉。早年他师从国画大家关良研习水墨戏曲人物画，深耕传统笔墨技法，习得宗师写意精髓。

戏曲艺术讲究唱念做打、形神兼备，戏画创作更是考验画家的双重功底，既要精通水墨写意技法，又要深谙梨园程式规制。为画好黄梅戏，杨慧生潜心钻研三十六本黄梅戏经典大戏，反复揣摩《天仙配》《马鞍山》《霸王别姬》等剧目人物扮相、身段情态与剧情意境。从服饰装束到神态气韵，从舞台身段到情绪表达，他皆细致考究、绝不敷衍，笔下人物摆脱刻板描摹，实现形神兼备、气韵生动，其专业水准更是得到梨园业内人士认可。

杨慧生善用极简笔墨、巧妙留白，寥寥数笔便勾勒出戏曲人物的灵动姿态，将舞台上婉转的唱腔、灵动的身段凝于宣纸之间，做到画中有戏、静中藏动。温润水墨肌理搭配浓郁戏韵，笔墨之间皆是乡音乡愁，让传统黄梅戏跳出舞台，以书画形式焕发全新魅力。

据了解，杨慧生深耕戏画创作多年，佳作频出、成果丰硕。早在2018年，《戏韵墨趣——杨慧生戏画小品艺术展》便在安庆懒悟艺术馆开展，展出数十件原创戏画及衍生作品，鲜活展现戏曲与国画融合的独特魅力。

在杨慧生看来，中国画与戏曲同源共生，二者兼具写意性、程式化的艺术特质，天然相融相通。半生深耕，他始终坚守本土文化阵地，在各类艺术展中推介黄梅戏主题创作，全力传播家乡文化。

谈及未来，杨慧生表示，希望依托戏画艺术，推动传统文化创新传承，通过艺术衍生与美育普及，让更多青少年读懂黄梅戏、爱上传统书画，让千年戏曲文脉在笔墨传承中生生不息。