作家蒋泥：我的黄梅戏情缘

很小的时候，我就常去老家小镇的剧院看戏了。扬剧、锡剧、京剧、越剧、评弹、黄梅戏，都是很有年份的古装戏，看了个遍，很过瘾。后来真正喜爱、入迷的，还是越剧、黄梅戏。对于袁雪芬、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、严凤英、韩再芬、马兰，这些看着都生情飘香的名字，她们的经典唱段，我都下载下来，随身听，随时听。也许只有江南的乡土气息，才投合自己吧？

　　本世纪初，当时没有微信，上网是时髦事。我在黄梅戏表演艺术家韩再芬的博客上，看到她的呼吁——戏曲式微、黄梅戏艰难，希望引起关注和保护。我那时还不是很理解，毕竟隔行如隔山。但还是留言支持，为我心爱的黄梅戏。

　　2005年前后几年，同济大学人文学院的谢熹教授在苏州开办一个戏剧论坛。谢教授执导过林心如、潘虹主演的电视剧《大祠堂》，编剧的黄梅戏《徽州往事》（韩再芬主演）荣获“梅花奖”。他古道热肠，望我写点东西，题材不限，恰好“神仙姐姐”韩再芬也在，那时我刚刚转写小说，想起她在博客上的呼吁，便想写一写黄梅戏和越剧演员，写写剧团真实的状态，用作品说话，引发注意。

　　大概是2016年，我们开车去武汉，绕了路，先去安庆拜访韩再芬老师，到了她的剧团，参观他们的黄梅戏博物馆，晚上在剧院观看当天的戏。我在杂志上写文章说，那天的舞台美轮美奂，是我平生见过的最秀美、灵动的舞台，近身感受了一下艺术家的生活世界。此后，每年韩老师来北京演出，都会通知我，只要在京，我也必去看她的戏。

　　忽忽又十年，戏剧和其他艺术一样，越来越艰难，包括我们的文学或小说本身，也成了少数人、“圈子内”的“游戏”，被“小众”和边缘化了，成了需要保护、也的确获得保护的“非遗”珍品。

　　《黄梅情》这部长篇小说应时而生，不能不感慨、庆幸。这十年，大改就有五六遍，甚至是推翻重来，和当初杂志发表时的样子比，已“面目全非”——2016年后，我曾把它分拆为四部“霓裳”系列中篇小说，分别在《山花》《四川文学》《黄河文学》《花溪》等杂志发表。一直不满意，一直在修改。后面的修改，主要是在强化人物的动机、动力，提炼情感上的纯度，让故事更有纯文学的意味，又不失趣味和吸引力。

　　小说以百年数代梨园人的关系为背景，前世今生，写出剧团和戏剧学院的困境——拍戏自己筹钱，没钱寸步难行。被有心人惦记，在斗智斗勇里，剧团和戏剧学院获胜，得到保护，成功融资、拍戏。

　　这应该是最理想的结果吧？俗称“大团圆”。

　　但我更希望大家关注的是“斗智斗勇”的过程。因为故事里的困境“解除”了，现实中却不一定。在纯文学、纯艺术越来越“微不足道”的年代，出路何在？我是怎么思考这个问题呢？

　　拿到样书后，我给韩再芬老师留了言，她当天有演出，很晚才回语音。因为我写的是黄梅戏，她表示惊喜、祝贺，但我听出了她语气里的无奈、对黄梅戏前景的担忧。

　　我回复说：“黄梅戏需要接地气的本子，几部经典要么是老故事，要么就是不接地，飘在天上。但黄梅戏、越剧是因为音乐美，才有人迷，注定是小众。我曾推荐过印度电影《三傻大闹宝莱坞》，黄梅戏也需要这种音乐、故事、影视、网剧同步走的样式，故事为主，音乐配补，吸引主流。可以一段段拍，不断延续，吸引人。不是说所有作品都要这样，但每个时代，总要有几部，才能撑住。随意感想，不成熟，请参考。”

　　前不久，我在北大中文系讲小说的出路，又把这个意见进行了发挥，认为小说，包括纯文学、其他艺术的出路，也需要和网剧、影视等结合，就像当年金庸小说与影视同步推出一样，否则只能是小圈子里的自美，没有市场，渐失活力。面对时代大势，我们无法逆转，只能迎难而上。

很小的时候，我就常去老家小镇的剧院看戏了。扬剧、锡剧、京剧、越剧、评弹、黄梅戏，都是很有年份的古装戏，看了个遍，很过瘾。后来真正喜爱、入迷的，还是越剧、黄梅戏。对于袁雪芬、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、严凤英、韩再芬、马兰，这些看着都生情飘香的名字，她们的经典唱段，我都下载下来，随身听，随时听。也许只有江南的乡土气息，才投合自己吧？

　　本世纪初，当时没有微信，上网是时髦事。我在黄梅戏表演艺术家韩再芬的博客上，看到她的呼吁——戏曲式微、黄梅戏艰难，希望引起关注和保护。我那时还不是很理解，毕竟隔行如隔山。但还是留言支持，为我心爱的黄梅戏。

　　2005年前后几年，同济大学人文学院的谢熹教授在苏州开办一个戏剧论坛。谢教授执导过林心如、潘虹主演的电视剧《大祠堂》，编剧的黄梅戏《徽州往事》（韩再芬主演）荣获“梅花奖”。他古道热肠，望我写点东西，题材不限，恰好“神仙姐姐”韩再芬也在，那时我刚刚转写小说，想起她在博客上的呼吁，便想写一写黄梅戏和越剧演员，写写剧团真实的状态，用作品说话，引发注意。

　　大概是2016年，我们开车去武汉，绕了路，先去安庆拜访韩再芬老师，到了她的剧团，参观他们的黄梅戏博物馆，晚上在剧院观看当天的戏。我在杂志上写文章说，那天的舞台美轮美奂，是我平生见过的最秀美、灵动的舞台，近身感受了一下艺术家的生活世界。此后，每年韩老师来北京演出，都会通知我，只要在京，我也必去看她的戏。

　　忽忽又十年，戏剧和其他艺术一样，越来越艰难，包括我们的文学或小说本身，也成了少数人、“圈子内”的“游戏”，被“小众”和边缘化了，成了需要保护、也的确获得保护的“非遗”珍品。

　　《黄梅情》这部长篇小说应时而生，不能不感慨、庆幸。这十年，大改就有五六遍，甚至是推翻重来，和当初杂志发表时的样子比，已“面目全非”——2016年后，我曾把它分拆为四部“霓裳”系列中篇小说，分别在《山花》《四川文学》《黄河文学》《花溪》等杂志发表。一直不满意，一直在修改。后面的修改，主要是在强化人物的动机、动力，提炼情感上的纯度，让故事更有纯文学的意味，又不失趣味和吸引力。

　　小说以百年数代梨园人的关系为背景，前世今生，写出剧团和戏剧学院的困境——拍戏自己筹钱，没钱寸步难行。被有心人惦记，在斗智斗勇里，剧团和戏剧学院获胜，得到保护，成功融资、拍戏。

　　这应该是最理想的结果吧？俗称“大团圆”。

　　但我更希望大家关注的是“斗智斗勇”的过程。因为故事里的困境“解除”了，现实中却不一定。在纯文学、纯艺术越来越“微不足道”的年代，出路何在？我是怎么思考这个问题呢？

　　拿到样书后，我给韩再芬老师留了言，她当天有演出，很晚才回语音。因为我写的是黄梅戏，她表示惊喜、祝贺，但我听出了她语气里的无奈、对黄梅戏前景的担忧。

　　我回复说：“黄梅戏需要接地气的本子，几部经典要么是老故事，要么就是不接地，飘在天上。但黄梅戏、越剧是因为音乐美，才有人迷，注定是小众。我曾推荐过印度电影《三傻大闹宝莱坞》，黄梅戏也需要这种音乐、故事、影视、网剧同步走的样式，故事为主，音乐配补，吸引主流。可以一段段拍，不断延续，吸引人。不是说所有作品都要这样，但每个时代，总要有几部，才能撑住。随意感想，不成熟，请参考。”

　　前不久，我在北大中文系讲小说的出路，又把这个意见进行了发挥，认为小说，包括纯文学、其他艺术的出路，也需要和网剧、影视等结合，就像当年金庸小说与影视同步推出一样，否则只能是小圈子里的自美，没有市场，渐失活力。面对时代大势，我们无法逆转，只能迎难而上。