兴文脉 育生态——“有戏安庆” 二十年深耕黄梅戏高等教育
5月23日，全国戏曲与曲艺专业学位研究生人才培养研讨会暨安庆师范大学黄梅剧艺术学院办学20周年系列活动举行，近200名来自全国各地的专家、学者、行业从业人员齐聚安庆，聚焦戏曲曲艺人才培养，诚挚交流，激荡思想，在课程体系、实践范式、跨界融合等方面结出丰硕理论成果。
20年，在安庆，大学综合教育体系与黄梅戏文化传承珠联璧合，目光不仅在人才，更在为一个剧种的长期发展打牢地基。
20年，在安庆，一座城市用心守护一个剧种，不仅为黄梅戏的传承发展，更是让一声戏韵变成一座城市的生活方式和文化认同。
从搭台唱戏到“筑巢育魂”
高等教育介入戏曲传承
回望2006年，传统戏曲在娱乐多元化的浪潮中“节节败退”，“多少人愿意让自己的孩子学戏、唱戏？”“老艺人走了，戏就断了。”“戏曲受众如何培养？戏曲人才从哪里来？”多名专家回忆当时的戏曲困境，求变，已迫在眉睫。
上海戏剧学院副院长刘庆用“开疆拓土”四个字总结安庆用高等教育介入戏曲传承之初的艰辛。黄梅剧艺术学院至今还是全国首个以黄梅戏独立命名、建立的本科院校二级学院，“我们开启了一条培养黄梅戏人才的崭新道路，用一句话来描述，那就是——讲台舞台成一体，书声曲声共长鸣。”中国戏剧家协会副主席、黄梅剧艺术学院学术院长韩再芬说，学院始终坚持传统与现代交融，实践与理论并重，学生们不仅学习黄梅戏创作技巧，更深入理解戏曲文化内涵、艺术精神和理论支撑。这种系统化、专业化和兼顾现代教学体系的师徒制教育模式，为黄梅戏的可持续发展奠定了坚实的人才培养基础
“戏曲并不是单独的表演艺术，而是一门综合艺术。”中国艺术研究院研究员毛小雨认为，高等院校具有综合素质教育的优势，这种成体系的综合教育，让黄梅戏人才的综合素质得以提升，进而让黄梅戏的舞台呈现更加精彩。
“戏曲人才培养是一个系统工程，安庆师范大学不仅培养黄梅戏专业人才，也培养理论人才，专业和理论相互兼容，符合时代对戏曲发展的要求。”山东艺术学院戏曲与曲艺学院院长王文清坦言。
经过二十年的实践，黄梅剧艺术学校用一张张成绩单印证着“高等教育介入戏曲传承，是时代发展的必然要求。”———作为全国首个黄梅戏本科专业，先后跻身国家级特色专业、国家级一流本科专业建设点，3次斩获安徽省教学成果特等奖；《黄梅戏艺术欣赏》核心课程入选教育部“拓金计划”并向全球发行双语版本；依托省内首个新文科戏曲实验室，学生们在虚拟仿真技术中拆解身段程式，在文献数据库里追溯声腔源流。
这种传统师徒制+现代学科体系的融合，让毕业生既能在舞台上精准演绎《女驸马》的经典唱段，也能在学术期刊上剖析黄梅戏的审美流变。
“我们为学院取名为黄梅剧艺术学院而不是黄梅戏艺术学院，就如同当年的京戏转身为京剧一样，从戏到剧，以促进我们这个剧种的现代性和兼容性的更大变革，也是为黄梅戏未来可能的嬗变做一个伏笔和专业性铺垫。”韩再芬说，在时代快速发展的今天，传统艺术面临着新的挑战。黄梅剧艺术学院的成立，正是为了应对这些挑战，通过高等教育的力量，让黄梅戏在传承中创新，在创新中发展。
从一个专业到整个生态
戏与城的“深度绑定”
在安庆师范大学黄梅剧艺术学院，教学并非“束之高阁”。学院和再芬黄梅艺术剧院深度合作，“我们的舞台就是他们的实践基地，造型、服装等都按演出标准来做，学生们每年要来我们的剧场演出30余场。”再芬黄梅艺术剧院副院长李萍说，让学生们走进剧院，体验一出戏的完整生产流程，从排练到最终呈现，多部门的密切配合，与观众的互动、反馈，这些对学生们的成长是十分有益的。
“戏曲曲艺的传承发展需要社会多方面力量的参与，安庆因地制宜，从培养本地最活跃、最受欢迎的剧种入手，进行人才培养，是十分明智的。”刘庆坦言，在安庆，院企深度合作，学生们一边学一边演，院校和院团共建学科专业，收获了不错的成绩，值得推广借鉴。
在安庆，从黄梅戏的本科学子到戏曲走进幼儿园、小学、初中等场景，“一种成体系、成脉络的教育体系已经形成。”王文清坦言，这不仅为黄梅戏输送专业人才，更培养着一代又一代戏曲观众，建立起庞大的观众群，为一座城市的戏曲文化生态的形成，奠定了受众基础。
“在安庆，黄梅戏文化已然形成了一种生态。”上海戏剧学院原院长韩生直言，黄梅戏在安庆从舞台走进日常，与经济、社会、人们的日常生活深度绑定，产生长远价值，作为国家级非物质文化遗产，黄梅戏的文化生命力已然转化为城市的核心竞争力。
今天，当“国潮”遇上“乡愁”， “这个时代背景下，黄梅剧艺术学院的价值更加凸显。”韩生分析，黄梅戏唱腔优美、故事接地气，与当下追求“人间烟火气”的审美潮流不谋而合，这一热潮来临，安庆恰有成熟的人才体系的响应——黄梅剧艺术学院培养的不仅是专业演员，更是有深度的观众和传播者，他们通过直播、创新剧目、跨界融合，让传统戏曲以更现代的方式触达人心。
“学院每年培养的编、导、演、乐人才，不仅仅是演员，更是黄梅戏这一文化生态的“园丁”，在现代剧场、校园、社区里，艺术不再是博物馆里的陈列，而是年轻人热爱的事业。”看完当晚的学院20周年办学汇报演出，韩生直言，观众的热情很高涨，因为学院的存在，安庆这座城市有了不散的“戏脉”，从街头巷尾的票友自娱，到公园广场的即兴清唱，再到每逢节庆的整本大戏……黄梅戏成了安庆人生活的一部分，这种“艺术即生活”的状态，恰恰满足了人在物质需求之外，对文化归属感、社区认同感等基本精神需求的渴望。
而生态的形成，更离不开安庆这座城市“坚守”。“学院的建立，体现了一座城市的战略眼光，和对在地文化的自信。”韩生说，一件事能坚持20年，这种“长期主义”，和戏曲“十年磨一剑”的坚守不谋而合。“而这一长期主义的胜利，最终会体现为——当人们疲惫时，他们会想起一座有戏的城市，并愿意为那里的一张票、一碗茶、一段旋律，奔赴山海。”韩生直言。
2021年，安庆颁布全国首部黄梅戏保护传承地方性法规《安庆市黄梅戏保护传承条例》；不久前，市委常委会审议通过《关于进一步弘扬黄梅戏文化，促进黄梅戏高质量蓬勃发展的实施意见》，构建起“法规+政策”的双重保障体系。
多年来，安庆聚力推动精品创作，近五年来新创复排《延年和乔年》等大小剧目200余部，16个项目入选国家艺术基金资助名单。
安庆还着力选育人才梯队，有5人次荣获中国戏剧“梅花奖”，2025年以来黄梅戏演员虞文兵荣获文华表演奖，汪晨晨获评“新时代青年先锋”。自1992年起，十届中国（安庆）黄梅戏艺术节、九届“十一”黄梅戏展演周历久弥新；再芬黄梅艺术剧院等专业院团走出国门，远赴德国、韩国、阿联酋等十余个国家和地区开展文化交流，让黄梅戏这张“安徽名片”走向世界。这些数字和足迹背后，是“有戏安庆”对传统艺术最深沉的热爱与最坚定的守护。
“在安庆，黄梅戏正在接纳科技的激浪、生活的暖流、时代的新雨，黄梅戏的生命之河奔涌不息，滋养着一代又一代渴望安放灵魂的人。”韩生说。
