舞台之外亦是人生：一个县级剧团的奔忙与坚守

2025年11月18日深夜，当最后一批观众带着戏韵余香满意离去，江苏省溧阳市洙漕村农民文化广场的灯光渐次熄灭。然而，对于望江县黄梅戏剧团的演职人员来说，一天中最耗费体力的工作才刚刚开始。他们迅速脱下戏服，换上工装，化身成装卸工、安装工，将沉重的灯光音响、木质景片一件件拆解、搬运上车。直到凌晨，装满道具的卡车驶向远方，奔向下一站。

这就是一个基层黄梅戏剧团最真实的生活切片。在艺术与生存的双重奏中，他们用汗水与坚韧，书写着对黄梅戏最深沉的热爱。不言奔波之苦，不求明星之光，有的只是一群为黄梅戏奔走的“戏中人”。

近年来，他们日夜兼程，风雨无阻，足迹遍及大江南北——从山东到内蒙古多场传统大戏巡演，再到山西至天津，橘子洲头到八一广场的精彩献艺，从创排大戏《蔡仲贤》的严谨，到“送戏进万村”“戏曲进校园”的温情；从湖北远安县的乡间舞台，到溦阳天目湖的如画景区；从江苏昆山的“鼎佳精密之夜”商业晚会，到深圳望江乡贤慰问演出的浓浓乡情；再从六省市青年戏剧演员比赛的激烈竞技，到“徽风皖韵进高校”的经典传承……他们的舞台，无处不在。

若要问剧团里谁是最忙碌的人，答案或许是：“每一个人。”卸下台上的光环，他们瞬间切换身份。装车、卸货，他们是合格的装卸工；攀高、布线，他们是熟练的舞美工程师。从沉重的音响灯光到繁复的服装道具，再到瞬息万变的舞台布景，所有台后的粗活、细活、技术活，都由演员们一肩挑起。

 “我们剧团人手有限，出去演出，每个人都是‘多面手’。”一位年轻演员擦着汗笑道，“上台能演，下台能装，这才是我们真正的‘基本功’。”

对于望江县黄梅戏剧团而言，“剧场”是一个流动的概念。它可以是农村广场上临时搭起的简陋台子，台下是坐着小板凳的乡亲；也可以是高校礼堂里，充满好奇与探索目光的年轻脸庞；还可以是商业活动的晚会现场，或是他乡游子聚集的联谊会场。

他们的信念朴素而坚定：“哪里有观众，哪里就是我们的舞台。”正是这份对舞台的无限拓展，让黄梅戏的芬芳得以在更广阔的土地上传播，从北国塞外到南粤大地，余音袅袅，不绝于缕。

在繁重的演出压力下，剧团从未忘记发展的根本。一方面，他们精心进行剧目储备，既创作《蔡仲贤》等原创大戏以彰显艺术水准，也打磨各类传统大戏、经典折子戏和小戏以适应不同演出需求。另一方面，他们紧抓演员业务水平的提升，通过参加六省市青年演员竞技等高规格比赛，以赛代练，促使年轻演员快速成长。

 “只演不精，会掏空自己；只练不演，会脱离群众。”剧团成员深知，生存与发展如同鸟之双翼，必须同时振动，才能飞得更高、更远。

荣耀与掌声的背后，是默默的牺牲与奉献。长期的奔波在外，使得剧团里的每一个人，都对家人怀有一份深深的愧疚。年幼的孩子无法常伴，年迈的父母无法照料，家中的大事小情无法分担。多少个团圆的节日，他们在赶往下一个演出地点的旅途中；多少个寂静的深夜，他们只能在视频电话里，看一眼孩子熟睡的脸庞。

“想家，怎么能不想？”一位女演员的声音有些哽咽，但随即又坚定起来，“但戏比天大。只要台下有观众在等，我们就在这里。剧团就是我们的大家，守护好这个大家，才有无数小家的欢声笑语。”

正是这份“为大家舍小家”的担当，支撑着他们走遍千山万水，将最美的艺术献给最需要它的观众。

他们的身影，是当代中国基层文艺工作者最真实的缩影。没有闪光灯时刻追随，却自带光芒，照亮了每一个他们所到之处；他们的唱腔，或许不曾响彻最顶级的大剧院，却如涓涓细流，浸润着无数普通人的心田，余音袅袅，绵长不绝。