光明日报刊发《黄梅戏：携剧种特质 借融媒体腾飞》
发布日期：2025-02-27 10:21
来源：光明日报 阅读： 次
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20世纪50、60年代，黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》等作品成功拍摄并广泛传播，“树上的鸟儿成双对”的经典唱段让这一当时的安庆小戏迅速风靡全国……20世纪50、60年代，依托着电影这一媒介，黄梅戏《天仙配》《女驸马》等作品传遍大江南北，在此之前，黄梅戏戏班虽数次由皖入沪演出，但均未获得如此高的接受度。受制于交通条件，黄梅戏戏班很少到达过中国东北、西北等地区。电影打破了黄梅戏声腔传播与接受的方言界限，这一剧种首次因与传播媒介的紧密结合，走出安庆方言区，改变了自身在传统地方戏格局中的地位，由地方性小剧种发展成与京、评、豫、越比肩的全国性大剧种。20世纪80年代以后，随着改革开放的推进，电视机走进普通百姓家庭。黄梅戏再次展现出与媒介紧密结合的特点和优势。1982年，安徽电视台试水摄制二集黄梅戏电视剧《双莲记》，大获好评。1984年，七集黄梅戏电视剧《郑小娇》陆续在多个省市电视台播出，当时16岁的韩再芬因饰演郑小娇这一角色迅速被全国观众熟悉。随后的《女驸马》《七仙女与董永》《小辞店》等作品，不仅吸引大量观众，还使黄梅戏成为“电视戏曲”现象的引领者。20世纪80年代到90年代，黄梅戏电视剧作品成为各大电视台争相播出的热剧。根据张恨水同名长篇小说改编的《啼笑因缘》、根据石楠长篇小说《画魂》改编的《潘张玉良》，以及根据巴金同名长篇小说改编的《春》《秋》《家》三部作品的成功，将黄梅戏电视剧的发展推向巅峰，使其在数量和质量上都在地方戏中独占鳌头。可以看出，这一时期，黄梅戏能在安徽以外的广大地区流行，并非因为观众都走进了黄梅戏剧场——那时剧场数量相对较少，交通条件远不如现在便捷。是电视使很多还未到过安徽的北方观众成了黄梅戏戏迷。黄梅戏电视剧的拍摄与播出，在相当长一段时间里是全国观众了解与欣赏黄梅戏的主要渠道，甚至是唯一渠道。黄梅戏电视剧接过严凤英时代电影《天仙配》的接力棒，让黄梅戏的旋律通过电视剧的形式传进千家万户，对黄梅戏剧种发展产生了重要影响。当然，通过广播、电影、电视等现代媒体成功传播的戏曲剧种并非只有黄梅戏。各个地方戏剧种都曾积极探索如何借助传媒，越剧《红楼梦》、沪剧《罗汉钱》、豫剧《九品芝麻官》《审诰命》、评剧《小女婿》等都是成功的例子。不过，黄梅戏借助影视传播力量获得的成功，在地方戏中极具代表性。因借助传播媒介而发展迅速的剧种中，黄梅戏最为突出；因剧种与传播媒介紧密结合而由小变大、提升自身发展格局的，也以黄梅戏最为典型。黄梅戏能通过传播媒介成功传播，是观众选择的结果，而观众选择的根本原因在于其剧种审美的独特性和艺术本体的独特性。其一，黄梅戏是一个以“唱”为主的剧种，“唱”胜于“做”，唱腔的积累多于功法的积累。同时，由于其声腔与音乐体系既非曲牌体，也不是严格的板腔体，因而在情感表达上具有独特的自由度。其二，黄梅戏的传统剧目大多取材于民间故事，没有以帝王将相为主角的袍带戏，也很少以慷慨悲歌的英雄义士为主角的剧目，而是专注于表现民间伦理道德下的家长里短、才子佳人，且黄梅戏的才子佳人戏不同于文人化作品，以里巷歌谣的风格取胜，具有极强的亲和力和鲜明的民间属性。其三，黄梅戏有着不同于京昆大剧种的独特美学基调。回溯严凤英以及与她同时代的黄梅戏表演艺术家的表演，贵在毫无雕琢痕迹。虽然她在回忆中多次提及对昆曲的学习和向往，但这只是艺术表现层面的横向借鉴，并未改变其表演美学的本质——质朴。无论年龄大小，她只要化身舞台上的七仙女，就如同豆蔻青春的邻家女孩，正是因为其表演有着独特的诚挚质朴之感。严凤英的表演，不仅展现了个人风格，更展现了黄梅戏的美学风范：有真实自然的演唱，没有多余的繁复精致，不过多眉目传情——“不像”不是戏，“太像”不是艺；有以声传情的曲折声腔，而没有过多伴奏器乐对情感表达的干扰；有身段和技艺，却没有歌舞化的非戏曲形体。这样质朴的表演真正做到了以少胜多、以一当十，既符合传统戏曲表演美学气质，更是黄梅戏的魅力所在。正是这些特质，使黄梅戏被南北方不同地域文化的观众接受和喜爱；也正是这样的剧种美学追求，让代代艺人在演唱层面不断追求声腔的质朴感与抒情性，这种追求超越了旋律层面的优美动听，因而具有打破方言界限的能力。正是这些，使得黄梅戏一旦突破依靠戏班流动性演出的传统演出与传播方式，就能立刻获得出众的竞争力。在当代，随着互联网与智能手机的普及应用和技术更新，黄梅戏等戏曲剧种失去了依托电视传播的优势。虽然也曾涌现出如《徽州女人》《妹娃要过河》等既获过大奖，也深受观众认可的作品，但与此同时，黄梅戏在发展过程中面临的困惑与瓶颈也日益凸显：多年来在唱段创作层面没有新突破，老戏反复演，新戏数量不少，却缺乏巅峰之作，新秀很难被观众记住，在电视戏曲时代为适应屏幕欣赏习惯而形成的歌舞化、精致化倾向，表现在舞台上则出现“戏不够，歌舞凑”等问题。这些瓶颈和问题并非黄梅戏所独有，其他剧种也同样面临着。千头万绪之中，黄梅戏与其他剧种一样，首先应重视回归剧种本体，继承剧种表演美学具有的独特质朴之美与民间趣味，才能生发出自身最本质的精神与魅力。如此，当人工智能等技术不断迭代，媒介更新助力于黄梅戏的网络传播，黄梅戏等戏曲剧种更新发展的机遇也许就在其中。（作者：孙红侠，系中国艺术研究院研究员、博士生导师）
