“黄梅戏在安庆，已然形成文化生态” 专访上海戏剧学院教授韩生

　　韩生曾任中国戏协副主席和上海戏剧学院院长，来过安庆很多次，为安庆3部新编黄梅戏做过舞美设计。

　　“第一次是在2012年担任《徽州往事》舞美设计，第二次是《不朽的骄杨》，第三次是《倾宁夫人》(《六尺巷·宽》)。感觉每一次的创作都在递进和延伸，从主题、内容和形式到探索的重心和方式都在发生着变化。这次参加第十届中国(安庆)黄梅戏艺术节再到安庆，距第一次到安庆参加创作已经12年了。”韩生说，这12年深刻感受到安庆黄梅戏的发展，黄梅戏在安庆，已然形成文化生态。

　　韩生说，安庆的戏曲生态是自然禀赋、人文积淀和当代生活的高度融合形成的，不光有院团、有代表性的艺术家、院校在安庆，而是整个城市文化和黄梅戏的关联非常紧密和生动，黄梅戏不仅是在剧场里，而是跟生活空间、消费空间结合起来。

　　多次来到安庆，最令韩生难忘的，是在城市广场和大街小巷，都能看到安庆市民唱着黄梅戏，“这是一种难得的戏曲生态，整个城市都弥漫着黄梅戏的文化气息。”韩生说，曾见到过韩再芬和市民一起唱黄梅戏，一个剧种代表性的艺术家和休闲的爱好者一起融入在街头，“中国(安庆)黄梅戏艺术节也让我看到了和其他地方不一样的艺术节，在安庆，戏曲和城市文化结合的程度，以及群众参与的程度，已经让黄梅戏艺术节对于安庆而言，不仅是一个以外在形式活跃的活动，而是和城市文化、日常生活有了紧密关联。”韩生说，这次来参加第十届中国(安庆)黄梅戏艺术节，也看到了新的一代黄梅戏艺术家走上舞台，青年艺术家和年轻观众正在涌现。

　　青年艺术家的不断涌现，也得益于安庆师范大学黄梅剧艺术学院和安徽黄梅戏艺术职业学院等，在安庆黄梅戏发展中起到的重要而深远的作用。

　　韩生说，戏曲进入学校，一方面是把戏曲的根基挖得更深，从学术研究的角度总结规律、历史挖掘、人文价值和黄梅戏的当代传承和传播。另一方面是人才的培养，让黄梅戏从民间戏曲艺人自发的传承方式，上升到学术引导传承，让黄梅戏得到理性、科学的发展。无论是在黄梅戏发展的深度上还是广度上，学校教育都在黄梅戏发展中起到了深远的作用。

　　而年轻观众的不断涌现，则是安庆黄梅戏在当代，积极拥抱新时代语境所带来的利处。韩生说，戏曲文化本身产生于农耕文明环境，进入到工业、后工业时代，戏曲的语境也发生了转换。在这种转换中，我们更加认识到戏曲所特有的艺术价值、美学原则的宝贵，它形成的一种虚实结合的艺术语汇和美学特征。在新的技术环境条件下的不断创新发展的过程中，这种内在的语汇和特征始终保持着稳定，而技术和形态在发生变化。

　　“技术和方法永远是在变化的，创作运用也自然需要与时俱进。”韩生在安庆参与的三部新编黄梅戏的舞美设计，和以往的黄梅戏传统剧目的舞美设计方法并不一样，不局限于“一桌两椅”，而是融入现代装置、新媒体语汇、空间转换方式等创新。

　　“这些方法今天来讲已经是比较成熟的艺术语言，舞台科技发展提供的条件和支撑，戏曲作品融入当下的语言、技术是必然的。”韩生认为，戏剧最大的特点和优势在于当下性，戏剧永远是当下的艺术，“包括今天演的这一场，和昨天演的都不一样，不同的场次，即使是同一个演员也会有不同的状态，观众也不一定是同一批观众，所以戏剧更加不会‘两次走进同一条河流’。”

　　韩生说，同样一个故事，在戏剧舞台上，明天的讲法和今天的讲法也不会是一样的，这是戏剧、戏曲的魅力所在，更是戏剧、戏曲会和一个城市形成紧密关联的原因，“观看戏曲演出，需要到现场，需要此时此地的体验，于是，人的流动、体验消费和城市的文旅产业便都流转起来了。”韩生说。

　　说到戏曲和城市的紧密连接，根本在于两个因素，一个是戏，一个是人。

　　“艺术发展最根本的动力来自于人民群众，来自于老百姓对文化生活的需求，安庆市正是顺应了这一需求，提供了城市环境设施、艺术生态打造等基础建设和支持引导，创造了这样一种氛围，这对于一座城市的魅力提升和长远发展意义深远。”韩生说，文化氛围的提升，更可以让社会的和谐度，群众的满意度和城市的幸福指数得到提高。

　　而说到戏剧文化，黄梅戏作为一门舞台上的艺术，城市中各种形式的剧场，是黄梅戏和城市的重要“纽带”。

　　“剧场也是城市的记忆。剧场本身就是一个讲故事的地方，这里可以唤起很多的城市的故事，也是年轻人去了解历史的绝佳现场。”韩生说，安庆有很多老戏台、老会馆，这样的故事空间在安庆比比皆是，每一个山村、茶楼、剧场都有自己独一无二的故事，都是构成城市吸引力的宝贵资源。“比如怀宁县的石牌镇，就有着非常好的戏曲故事可以挖掘，之前戏曲名家在这里跑码头，所留下的痕迹就是戏剧艺术流播的历史故事。”韩生说。

　　而在新媒体时代的当下，互联网已经成为传播的重要途径。“从戏码头到互联网，实际上是不同时代的同一件事，都是一种传播路径，今天的传播路径发生了变化，讲故事的方式也发生了变化，而其中实质，是戏曲的内容和形式与人们的精神需求，与当下生活的关联，这是永恒不变的。”韩生认为，戏曲艺术一直在转型，但最后从人的精神需求来说，是一以贯之的，只是每个时代有每个时代特有的语境。这次艺术节期间，韩生去了一趟石牌镇，“看到一代杰出的艺术家在当时的环境下创造出的艺术，感到其中的永恒价值，这是一笔巨大的遗产。从中也获得了启示，今天新的语境条件下，新的一代艺术家依然在讲着今天的故事，不同时代艺术家在精神追求上是高度一致的。”韩生说，这种历史故事现场，正是安庆黄梅戏发展的巨大资源。

　　“开幕式题目起得特别好，叫天下黄梅，实际上，黄梅戏已经是一个跨越全国多地的剧种了。现在安庆发展黄梅戏，已经不是用一个地方戏的眼光来看待这个剧种的发展，而是把黄梅戏文化发展的视野进入到了更博大的的情怀和文化理想中去。”韩生对安庆黄梅戏的发展有很高的期待，他说：“安庆的戏曲资源的优渥得天独厚，并已打下深厚的基础，同时有着巨大的拓展空间，对安庆黄梅戏发展已经成为大家共同的期待。”