徐俊：黄梅戏舞台从“传统”走向“现代”

人物档案：1991年毕业于安徽黄梅戏学校，2005年担任黄梅戏艺术剧院舞台队队长。曾相继担任大型黄梅戏《天仙配》《孔雀东南飞》《为奴隶的母亲》《六尺巷》《半个月亮》《大清贤相》等剧舞台负责工作。

　　在刚结束不久的第七届黄梅戏艺术节开幕大戏《大清贤相》演出中，“六扇墙”的实景布置格外让人震撼，灯光音乐起，整面墙同时移步换景，给整场剧奠下了气势恢宏、庄严肃穆的剧情基调。殊不知，仅这扇墙的移动，整个剧组就排练了一个多星期。

　　“与黄梅戏创作同步，舞台布景也正在从传统走向现代。”《大清贤相》舞台组组长徐俊说。

　　舞台布景美不美，是一部戏好不好看的前提。黄梅戏从民间小戏发展而来，一开始便带有原汁原味儿的田园风，舞台布景讲究简单写意，台上主要道具大抵不过幕幔、一桌两椅。

　　“比如叩门，舞台上并无真门，全靠演员叩门的动作、神态来展现。”徐俊举例说，剧情起承转合多数依靠演员的虚拟性动作和程式化身段完成，舞台艺术讲究虚实相生、真假结合。

　　然而，现代舞台戏中实物布景却越来越讲究。加之与生俱来的现场性，对现代化舞台上的实物布置又提出了更高的要求。城门、吊杆、桥梁等重量级、技术型实物开始登上戏台。

　　《大清贤相》中六扇墙的设置极具挑战性，其中仅墙面开合至“八”字的一处场景，就需要16个人同一时间点同时动作墙面才会完美契合，只要有一人稍有疏漏，整个墙面就会出现很明显的“错位”，等于整面墙的设计就是失败的。“剧中的六扇墙，如果没有实物设置，当然也能通过演员表演展示出来，但肯定没有这么震撼的舞台效果。”徐俊说。

　　舞台的现代化还体现在灯光设计上。演员出身的徐俊告诉记者，早期参加演出比现在辛苦很多，室外演出，夏天白天顶着烈日晒，冬天晚上还要迎着冷风吹，最难受的是舞台灯光，灼热难忍，看不清人物的细微动作和神态。

　　“如今，现代化的舞台灯具早已跳出窠臼，不仅形式百态，光色多样，对舞台照明明暗有度，还能以光影形式塑造舞台氛围，创造舞台立体感，给演员的表演加码。”徐俊说，现代化的综合灯光光源越来越环保，用光效果越来越先进，比如在《寂寞汉卿》整部剧中，舞台灯光设计加入“追光”效果，成为该剧超美欣赏性中不可或缺的一部分。

　　幕后工作简言之，就是负责调度舞台音响、灯光、装置、服装、化妆、鞋帽、道具、字幕、后勤等几大类。“都是现场活，有些失误可以掩盖，有些无法救场。一个幕后工作者就是一个工程零件，虽然渺小但不可或缺，舞台零件走好了，观众才会敬畏舞台。”徐俊坦言，刚转做幕后的他，曾经有一次因为灯光信号放大器临时坏了，演出舞台突然失控，整个舞台到处乱跑，让他一度有“恐惧症”。

　　伴随舞台的现代化，舞台幕后工作部门工作人员也开始由原来“脏、累、重”体力型转变为数字时代的“高、精、尖”技术型人才，懂现代科技、会美学，成为舞台部门工作者的必修课。

　　“舞台现代化，是对传统黄梅戏的创新传承，更是黄梅戏发展的需要。”徐俊坦言压力很大，“需要不断学习现代化的技术，运用现代化的思维调控舞台。”